2024 年挂轴展览的未来 “即将出版！
我（向筱笃志）是江户画家研究会“表画会“画家志愿团体的成员，该团体每隔一年都会举办一次挂轴画展。
2018 年以来，该团体以 “未来的挂轴画展 “为题举办了三次挂轴画展（2018・202020・2022）、
・ 与东京及其周边地区的大学合作，要求艺术系学生绘制挂轴图画，然后由表技会所属画家将其制作成挂轴、
展览一直以这种形式举办。
2022 年，为表彰前两届 “未来展 “的成就，与产经苑书画会联合举办了第三届 “未来展”。(Sankeien Hoshokukai 是一个公益财团法人，负责运营由实业家和茶艺师 Hara Sankei 创建的日本庭院 “横滨 Sankeien”）。
在举办了三届展览之后，今年（2024 年）的 “柿菊与绘画的未来展 “旨在展示更广泛的作品，减少限制。
展览的名称是 “挂轴和绘画的未来 2024″。
与以往仅限于 “美术生・ 日本画 “的展览不同，这次的未来展取消了所有限制。
我们接受任何作品，不管是专业・ 业余的还是非日本绘画，只要符合制作成挂轴的要求，我们都会接受。
因此，值得庆幸的是，与以往的 “未来展 “相比，这次征集到的作品数量更多，风格更广泛。
在这些作品中，Omotesuki 成员挑选出了他们自己愿意剪裁的作品！43 件作品被制作成挂轴、
43 件作品被制作成挂轴，在展览现场展出。
时间：2024 年 10 月 22 日（周二）至 27 日（周日），11:00 – 19:00（最后一天至 18:00）。
地点：银座大黑屋画廊 6 层。
如果您能来，请一定前来观展。
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以下是・ 重新发布的内容，是在以前的 “未来 “展览期间在本博客和其他媒体上发布的内容的重新编辑版本。它介绍了我们为什么要举办 “未来的挂轴 “展览以及我们的意图。欢迎阅读。
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这次展览的名称是 “2024 年挂轴的未来展览”。
很多装裱师（包括我自己）对挂轴的 “未来 “有很大的危机感。
大多数年轻人本来就没见过挂轴。
如果让对挂轴略有了解的人想象一下有挂轴的空间、
他们大多会想到老式的日式壁龛。我想到的是日式壁龛。
当然，这很好、
但他们不会想：”我希望在我的房间里有一个 Kakejiku”。
也许这是因为挂轴的设计适合日式房间、
我认为这是因为挂轴的设计适合日式房间，而房间里本来就没有挂轴的地方。
挂轴是表达个人美感、季节感和待客之道的理想之物，但现在却面临着消亡的危险。为了复兴柿菊文化，我们举办了 “柿菊的未来展”。
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直到几十年前，日本还有一种根据季节变化更换房间挂轴的文化。
为了迎合来访者的喜好，日本还有一种用特别的挂轴来装裱托克诺玛（tokonoma）的文化。
主人的时尚风格= 挂轴。
但如今呢？
几乎没有一栋新房子有和室・，有挂轴的房子数量也急剧减少。
由于创作过程受到太多限制，画家们往往不愿意为挂轴作画。
制作挂轴的装裱师也减少了，许多装裱师都倒闭了。
换句话说，挂轴和日本挂轴文化濒临灭绝。
不过，挂轴也有一些优点。
不占用存储空间。
与画框不同，挂轴可以卷起来存放，不占空间。
您可以保存各种各样的挂轴，并根据季节、客人的喜好或其他目的进行更换、
根据季节、客人的口味等更换挂轴，可以改变空间印象。
便于携带
卷轴卷起来非常小巧，便于携带。
当您受邀去朋友家做客时，可以炫耀一下您最喜欢的挂轴、
您还可以带着它们参加赏樱和茶道等活动，或者带着大量的挂轴去其他对日本文化有深刻了解的国家。
旧挂轴可以重新裁剪成现代风格。
使用传统方法制作的挂轴可以通过定期修理实现半永久性修复。
・ 可以半永久性地保存。
还可以根据流行趋势和口味改变剪裁、
即使是古老的作品，也可以以现代的方式重新整理和展示。
然而，当我们作为艺术家试图向客户宣传挂轴的魅力时，往往会遭到 “与我们的室内装裱不协调 “或 “我们没有凹槽，无法展示挂轴 “的拒绝，正如本文开头提到的那样。
不过，挂轴的设计可以自由安排。它可以是现代的，也可以是复古的。只要尺寸和剪裁得当，挂轴可以摆放在任何地方–客厅、玄关、儿童房。
即使没有挂轴，您家中的墙上是否有与房间氛围相匹配的装有照片和海报的相框或内饰板？
可以说，在与这些画框和画板的竞争中，挂轴已经败下阵来，被赶出了房间。因此，如果您的房间里有想要展示的挂轴，可以将其作为重新装裱房间的选择之一。
然而，当您在网上搜索有哪些挂轴时，出现的图片都是老式的挂轴，似乎在托克诺玛（tokonoma）外面并不好看。无论等待多久，这种情况都不会改变。要想改变这种状况，我们就必须制作出适合现代空间的新型挂轴。
这就是我们面临的问题。如果没有艺术家（画家・ 书法家）将作品制作成挂轴，我们装裱师就无法创作出新的挂轴。为了解决这个问题。表参会认为，要想将挂轴・ 文化传承下去，最重要的是让艺术家们愿意将自己的作品以挂轴的形式留下。
为什么艺术家们在创作作品时会逐渐不选择挂轴呢？
我们听说，在日本风格的画家中，要求画作用于画框或画板而非挂轴已成为一种常态。
如果要将画作制作成挂轴，就需要在薄纸上使用有弹性的、湿润后不会脱色的颜料作画，而且在创作过程中还会受到各种限制。而装裱在画框或画板上的作品，画家不必担心纸张的厚度或大小、颜料的浓度或颜料的层数，可以比轴画更自由地表达自己的想法。这也是越来越多的画家选择画框和画板的原因之一。
一些书法家在展览作品时也会选择使用挂轴。但问题是，价格低廉的机器装裱已成为常态，而艺术品周围使用的布料主要是老式的、不耐脏的，很难与当代书法作品相匹配。因此，我们经常听到这样的说法：展览结束后，作品并没有陈列在展厅里，而是被当作饲料留在了柜子里。
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今后的展览将以 “想做成挂轴的作品”为主题，从日本全国各地征集作品，不分专业或业余，不分年龄・ 国籍，不分绘画・ 书法・ 风格，来者不拒。展览的主题是 “你想做成挂轴的作品”。
这次展览不仅是艺术家的作品展，也是装裱师的作品展。装裱会的艺术家们从收集到的作品中，挑选出他们自己想做成挂轴的作品（或感觉到挂轴前景的作品），以装裱师的感性将其做成挂轴。
（传统的手工裱糊工艺是 Hyoikai 作品的基础。
一件普通的艺术品只有在艺术家完成创作后才算完成，而裱糊匠只有在艺术家完成创作、裱糊匠选定周边布料、确定形状和尺寸并完成裁剪后才算完成。换句话说，这是艺术家和裱糊师的感性合作。
我们希望参与的艺术家能够发现自己的作品是如何通过装裱师的敏感性和技巧升华为挂轴的，并希望他们在今后的创作活动中将挂轴作为一种表达方式。
还有一件重要的事。
只有有人愿意购买和展示挂轴，挂轴文化才能传承下去。
除已售出的作品外，本届展览和过去三届 “未来展 “展出的作品均可购买，如果您对任何挂轴感兴趣，请随时到会场咨询。